ALEXXANDAR-FILMREZENSIONEN: Rennen um „Gran Turismo“

Dieses von Columbia Pictures veröffentlichte Bild zeigt Archie Madekwe (links) und David Harbour in einer Szene aus „Gran Turismo“.

"Gran Turismo"

(Action/Drama: 2 Stunden, 15 Minuten)

Mit:Archie Madekwe, David Harbour und Orlando Bloom

Direktor:Neill Blomkamp

Bewertet:PG-13 (Intensive Action und starke Sprache)

Filmkritik: Basierend auf einer wahren Begebenheit ist dies ein regelrechtes Sportdrama mit strategisch platzierten, berührenden Momenten. Es ist ein Wohlfühlfilm, der das Publikum dazu anregt, zu beobachten, wie der Außenseiter Erfolg hat.

Jann Mardenborough (Madekwe) ist ein britischer Weltklassespieler aus einer Arbeiterfamilie. Im Jahr 2011 nimmt Mardenborough an der GT Academy teil und wird aus über 90.000 anderen Teilnehmern ausgewählt. Er gewinnt den Wettbewerb, was ihm die Chance gibt, an echten Rennveranstaltungen teilzunehmen.

Sein Trainer ist Jack Salter (Harbour), ein ehemaliger Rennfahrer, und Danny Moore ist ein optimistischer Motorsportmanager, der Mardenboroughs Finanz-, Termin- und Werbebedürfnisse überwacht. Die Männer müssen zusammenarbeiten, um zu beweisen, dass ein Rennspieler mit langjährigen Profifahrern in der Rennwelt konkurrieren kann.

„Gran Turismo“ ist ein Film, der beim Publikum neue Hoffnung wecken sollte. Für Rennsportbegeisterte: Dieser Film bringt einen auf die Rennstrecke und lässt ihn Mardenboroughs triumphalen Aufstieg mitfahren.

Madekwe aus der Fernsehserie „See“ (2019–22) spielt Mardenborough angenehm. Der Charakter steht unter großem Stress und Madekwe spielt gut genug. Es ist auch schön, Orlando Bloom wieder in einer bedeutenden Rolle auf der großen Leinwand zu sehen. Dennoch ist es David Harbour, der es schafft, den überzeugendsten Charakter zu liefern.

Die Szenen bewegen sich schnell. Oftmals lassen sie diesen talentierten Männern wenig Zeit, ihr Können unter Beweis zu stellen. Stattdessen basiert der Film auf emotionalen Inhalten, die zwischen Rennstreckenszenen platziert werden. Das Ergebnis ist ein Film, der mit Vater-Sohn- und Schüler-Lehrer-Gefühlen und energiegeladenen Rennmomenten unterhält. Die Schlussszene zeigt jedoch den Triumph von Mardenborough und seinem Team, bietet aber keine solide Inspiration.

Grad:B- (Eine willkommene Fahrt.)

Spielt im Kino des Valdosta-Stadions

„Meg 2: Der Graben“

(Action/Thriller: 1 Stunde, 56 Minuten)

Mit:Jason Statham, Jing Wu und Cliff Curtis

Direktor:Ben Wheatley

Bewertet:PG-13 (Action/Gewalt, blutige Bilder, Sprache und anzügliches Material.)

Filmkritik: Jason Statham kehrt in diesem Nachfolger von „The Meg“ (2018) zurück. Dieser Action-Thriller unterhält, aber dieser Spaßfaktor enthält auch vielfältigen banalen Stoff. Die Spezialeffekte und die Schauspielerei sind nicht gleichwertig.

Statham spielt Jonas Taylor. Er führt Meeresforscher unter einer thermischen Barriere unter dem Ozean hindurch. Dort kommt es durch Bergbauarbeiten zu einem Unfall, bei dem mehrere riesige Haie freigelassen werden. Die Haie tauchen aus dem Meeresgrund auf und beginnen, Menschen anzugreifen. Taylor und sein Team müssen die Megalodons stoppen.

„Meg 2: The Trench“ ist komisch und voller Action, aber diese Momente enthalten abgedroschenes, minderwertiges Material. Außerdem sind die Spezialeffekte nicht immer konsistent.

Das fühlt sich ähnlich an wie etwas, das man schon oft in anderen Filmen gesehen hat. Das Problem ist, dass Unterhaltung auf Kosten einer überzeugenden Realität geht. Es fühlt sich an wie ein Monsterfilm von gestern, etwas vor den 1970er Jahren.

Grad:C (Das Lachen geht über den Inhalt hinaus.)

Spielt im Kino des Valdosta-Stadions

„Blauer Käfer“

(Action/Science-Fiction: 2 Stunden, 7 Minuten)

Mit:Xolo Maridueña, Bruna Marquezine, Raoul Max Trujillo, Susan Sarandon und George Lopez

Direktor:Engel Manuel Soto

Bewertet:PG-13 (Handlungs- und Gewaltabfolgen, Sprache und suggestive Referenzen)

Filmkritik: Das DC-Universum hat gerade seinen ersten mexikanisch-amerikanischen Superhelden als Hauptfigur bekommen. Der „Blue Beetle“ ist, ähnlich wie Shazam, ebenso komisch wie aktionsorientiert, im Gegensatz zu Filmen mit Wonder Woman, Batman und Superman aus DC. „Blue Beetle“ handelt von der Familie und der Rettung der Welt vor einem tyrannischen Konzern.

Jaime Reyes (Maridueña) erhält von Jenny Kord (Marquezine), der Tochter eines ehemaligen CEO der Kord Corporation, einen metallisch blauen außerirdischen Skarabäus in einer Hühnerbox.

Kord sagt Reyes, er solle es nicht öffnen, er hört nicht zu. Er öffnet den Hühnerkarton vor den Augen seiner Familie. Das metallische Objekt klammert sich an Reyes und geht eine symbiotische Verbindung ein, die nicht mehr gelöst werden kann. Bald geraten Reyes und seine Familie in Gefahr, da die derzeitige CEO des Kord-Konzerns, Victoria Kord (Sarandon), die Technologie sofort zurückhaben will.

„Blue Beetle“ ist ein lustiger Film, wenn man ihn nicht zu ernst nimmt und einfach mit dem Strom schwimmen kann. Es fühlt sich anders an als bei DC-Filmen, bei denen die Handlung fast wie etwas aus den 1980er Jahren wirkt.

Oft liegt der Schwerpunkt des Films auf der Komödie, während Spezialeffekte und Actionsequenzen eine Pause einlegen. Die Komödie funktioniert manchmal, manchmal verfehlt sie ihr Ziel und fällt ins Leere. Die Gesamtpräsentation bleibt jedoch durchweg unterhaltsam.

Xolo Maridueña spielt seine Rolle gut. Seine jugendliche Einstellung zum Leben als unerfahrener Superheld passt. Auch wenn ihm die romantische Chemie mit der attraktiven Bruna Marquezine fehlt, sind sie als Paar eine schöne Augenweide.

George Lopez fügt Lacher hinzu. Er ist dieser verrückte Onkel – jede Familie hat mindestens einen –, der der komische Star der Familie ist. Im Gegensatz dazu sorgt Sarandon für zusätzliche Dramatik. Sie scheint wie geschaffen für einen Soap-Opera-Bösewicht.

Ich werde in Zukunft nicht mehr viele eigenständige „Blue Beetle“-Filme sehen, aber die Figur hat sich einen Namen gemacht. Diese überwiegend lateinamerikanische Besetzung ist eine würdige Ergänzung des DC-Universums.

Grad:B- (Blau steht auf Superhelden.)

Spielt im Kino des Valdosta-Stadions

„Streuner“

(Komödie: 1 Stunde, 33 Minuten)

Mit:Will Ferrell, Jamie Foxx, Isla Fisher und Randall Park

Direktor:Josh Greenbaum

Bewertet:R (Allgegenwärtige Sprache, grobe und sexuelle Inhalte, Gewalt und Drogenkonsum)

Filmkritik: „Strays“ ist eine Komödie für Erwachsene. Die Hauptdarsteller sind zwar sprechende Hunde, aber es handelt sich um einen schlüpfrigen Film mit R-Rating.

Es ist nicht wie in anderen Filmen mit sprechenden Hunden, die es in der Vergangenheit gegeben hat, in vielen davon war Dennis Quaid zu sehen, der in diesem Film einen Cameo-Auftritt hat. So weit hergeholt es manchmal auch sein mag, „Strays“ ist ein unterhaltsamer Film, auch wenn die Geschichte an ihre Grenzen stößt.

Der Film handelt von vier Hunden: Reggie (Ferrell), Bug (Foxx), Maggie (Fisher) und Hunter (Park). Als Reggies Besitzer Doug (Will Forte) Reggie in einem Stadtgebiet zurücklässt, muss der kleine Terrier mithilfe der streunenden, straßenaffinen Stadthunde Bug, Maggie und Hunter, seinen Weg nach Hause finden.

Als Reggie mit den anderen Hunden rumhängt, erkennt er, dass Doug nicht der Besitzer ist, denkt er, und sinnt auf Rache.

Das Gute ist, dass „Strays“ eine Handlung und eine Geschichte hat, die es wert ist, verfolgt zu werden. Andernfalls wäre es nur ein Haufen Tiere, die eine sehr schmutzige Sprache von sich geben und andere grobe Darstellungen und Handlungen ausführen. Der Film findet einen Weg, diese Tiere liebenswert zu machen, auch wenn sie alles andere als engelhaft sind.

Grad:B- (Sie lassen sich nicht in die Irre führen.)

Spielt im Kino des Valdosta-Stadions

„Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem“

(Animation/Action: 1 Stunde, 39 Minuten)

Mit:Micah Abbey, Shamon Brown Jr., Nicolas Cantu, Brady Noon, Ice Cube und Jackie Chan

Direktoren:Jeff Rowe und Kyle Spears

Bewertet:PG (Sequenzen von Gewalt und Handlung, Sprache und unhöfliches Material)

Filmkritik: Teenage Mutant Ninja Turtles sind auf Kinoleinwänden, im Fernsehen und in verschiedenen anderen Medien zu sehen, ganz zu schweigen von mehreren Spielzeugvarianten. Diese animierte Filmwiedergabe ist eine der besseren. Es ist kunstvolle Brillanz. Es enthält sensationelle Kunst zu jeder Szene und jede Menge Action, um Hardcore-Fans und andere zu inspirieren und zu unterhalten.

Vier mutierte Schildkröten im Teenageralter werden zu fantastischen Ninja-Kriegern, die von ihrem Sensei und Vater Splinter (Chan), einer Riesenratte, unterrichtet werden. Leonardo (Cantu), Donatello (Abbey), Raphael (Noon) und Michelangelo (Brown) sind die Schildkröten. Ihre Fähigkeiten sind entscheidend, wenn ein intelligenter Mutant namens Superfly (Ice Cube) New York City terrorisiert.

Dies ist eine der besseren Neuerfindungen der vier Brüder. Die Geschichte schreitet voran, ohne sich in der Geschichte der Charaktere zu verzetteln. Stattdessen geht der Film mit einer guten Erzählung voran.

Darüber hinaus bietet der Film jede Menge Augenschmaus und eine große Besetzung, die ihre animierten Charaktere gut zum Ausdruck bringt.

Die Szenen wirken wie Kunst, die bereit ist, in Galerien installiert zu werden. Dieser hübsche visuelle Reiz ist auffällig und ebenso fesselnd wie die dargebotene Aktion. In Kombination mit einer guten Besetzung ist die Optik perfekt.

Jackie Chan, Ice Cube und Seth Rogen sind nur einige der großen Darsteller, die bezaubern. Die Stimmen sind nicht immer erkennbar, aber selbst wenn sie es sind, machen die Schauspieler das Beste aus den Worten. Besonders erfreulich ist Ice Cube als Superfly.

Die Autoren möchten, dass die Geschichte fokussiert bleibt, und das tun sie auch. Allerdings geht die Geschichte in einigen Momenten überstürzt vor, als ob Produzenten und Autoren schnell zu den guten Dingen kommen wollten.

Dennoch machen die Action, die Gesangstalente einer guten Besetzung und die stilvollen Animationen Spaß. „Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem“ ist ein Grund, gleich vier Mal grün zu werden.

Grad:B (Ein gutes Chaos.)

Spielt im Kino des Valdosta-Stadions

„Die letzte Reise der Demeter“ (Horror: 1 Stunde, 58 Minuten)

Mit:Corey Hawkins, Aisling Franciosi, Liam Cunningham und David Dastmalchian

Direktor:André Øvredal

Bewertet:R (Blutige Gewalt)

Filmkritik: Basierend auf dem Logbuch des Kapitäns aus Bram Stokers Romanklassiker „Dracula“ aus dem Jahr 1897 spielt diese einladende Neuinterpretation von Dracula auf See. Es ist interessant, aber seine Ausführung ist schlecht. Für eine gute Reise ist es jetzt zu spät, das Schiff ist abgefahren.

Die Demeter segelte von Carpathia nach London. Das Schiff hat eine kleine Besatzung unter dem Kommando von Kapitän Elliot (Cunningham). Die Besatzung muss die Reise überleben, während der Vampir Dracula (Javier Botet) sie nachts verfolgt.

Ein Horrorfilm an Bord eines Schiffes in der Vergangenheit ist ein attraktives Unterfangen.

André Øvredal („Scary Stories to Tell in the Dark“, 2019) leitet diesen Horrorfilm. Er beschreibt diesen Film im Wesentlichen als „Alien“ (1979) auf einem Schiff im Jahr 1897. Der Vergleich des Regisseurs ist angemessen, außer dass man im Weltraum nirgendwo hinlaufen kann, wenn sich etwas Gefährliches an Bord eines Schiffes befindet; Auf einem Marineschiff kann die Besatzung zumindest aufs Wasser fliehen.

Schade, dass die Autoren dies beim Schreiben dieser Geschichte nicht berücksichtigt haben. Die Unintelligenz der Charaktere ist eine Sache. Wenn Autoren absichtlich scheinbar intelligente Charaktere erschaffen, die sprachlos wirken und eine Situation nicht sinnvoll beheben können, leidet das Drehbuch.

Als ihnen die einzige weibliche Passagierin des Schiffes erzählt, was ihnen bevorsteht, und nachdem sie miterlebt haben, was mit den Opfern des Monsters passiert, wenn sie dem Sonnenlicht ausgesetzt sind, reagieren die Männer bei Tageslicht nicht. Stattdessen beschließen sie, nachts gegen ein Wesen der Dunkelheit zu kämpfen.

Die Autoren nehmen eine ansonsten gute Geschichte und ruinieren sie, indem sie nicht über einen cleveren Plan nachdenken, wie die Charaktere aus ihrer Situation herauskommen. Diese Autoren und andere Filmemacher dieser Reise konzentrieren sich eher auf Horrorelemente als auf eine besser rationalisierte Art und Weise, wie die Demeter verlassen an ihrem beabsichtigten Ziel ankommt.

Andererseits ist das Schiff zerstört, also keine Fortsetzungen.

Grad:C+ (Es war gut, bis es sank.)

Spielt im Kino des Valdosta-Stadions

„Mob-Land“

(Krimi: 1 Stunde, 51 Minuten)

Mit:Shiloh Fernandez, John Travolta, Kevin Dillon, Stephen Dorff Clayton Minor

Direktor:Nicholas May

Bewertet:R (Gewalt, Drogeninhalt und Schimpfwörter)

Filmkritik: „Mob Land“ versucht, ein moderner Kleinstadt-Western im Süden der USA zu sein. Das größte Problem ist die Hauptfigur, gespielt von John Travolta. Er versucht zu sehr, südländisch zu sein. Shiloh Fernandez hingegen gibt sein Bestes und spielt seine Rolle mit Eifer.

Sheriff Bodie Davis (Travolta) muss ein Verbrechen nach dem anderen aufklären, nachdem seine Verwandten, Shelby Conners (Fernandez), ein verzweifelter Familienvater, und Shelbys Schwager Trey (Dillon) eine Pillenfabrik überfallen, die einer New Orleans-Mafia gehört . Da tritt der Mafia-Vollstrecker Clayton Minor (Dorff) auf den Plan. Seine Aufgabe ist es herauszufinden, wer das Geld gestohlen hat. Er verkompliziert das Leben der drei Männer, indem er diejenigen tötet, die mit dem Raub in Verbindung stehen.

„Mob Land“ ist sehenswert, auch wenn es unoriginal wirkt und eine Zusammenstellung von Charakteren aus besseren Gangsterfilmen darstellt. Am nervigsten ist die Travolta-Imitation eines Südstaatlers. Sein schwankender Akzent und die Verwendung südländischer Umgangssprache passen nicht zu einem in New Jersey geborenen italienischen Amerikaner.

Klischeehaftes Material prägt Nicholas Maggios Regiedebüt. „Mob Land“ ist manchmal düster und manchmal erfreulich, aber es erreicht nie einen gesunden Realismus.

Grad:C (Grundstück zum Verkauf.)

„Jules“

(Komödie/Science-Fiction: 1 Stunde, Minuten)

Mit:Ben Kingsley, Harriet Sansom Harris, Jane Curtin und Zoe Winters

Direktor:Marc Turtletaub

Bewertet:PG-13 (Starke Sprache)

Filmkritik: „Jules“ ist eine liebenswerte Science-Fiction-Komödie. Es geht um Alter und Außerirdische. Betrachten Sie es als eine moderne Mischung aus „ET the Extra-Terrestrial“ (1982) und „Cocoon“ (1985).

Darin ist Ben Kingsley als Griesgram Milton zu sehen. Er lebt in einer Stadt in Pennsylvania und leidet an Demenz. Sein Leben ist sehr routinemäßig. Er nimmt an den Sitzungen des Stadtrats teil und teilt ihnen ständig die gleichen Punkte mit, die sie als Verwaltungsrat besprechen müssen.

Sein Leben verändert sich, als ein außerirdisches Raumschiff in seinem Hinterhof abstürzt. Niemand glaubt ihm, bis die Nachbarn (Harris und Curtin) einen Außerirdischen sehen, den die Gruppe Jules (Winters) nennt, der auf Miltons Couch sitzt und fernsieht. Gemeinsam fungieren sie als Jules' Wächter, bis das Wesen sein Schiff reparieren kann.

Kingsley, Harris und Curtin sind hier dynamisch. Die Charaktere sind in ihren goldenen Jahren, finden aber immer noch Gründe, ihrer Community gegenüber einfallsreich zu sein. Kingsley ist ein echter Hingucker und Harris ist ein Juwel. Curtin hat die Gelegenheit zu singen und komische Einzeiler zu singen, die mitschwingen. Winters vermittelt viel mit kleinen Worten.

Der Film ist gerade kurz und bündig genug, um ihnen genügend Zeit zu geben, ihre Charaktere auf sinnvolle Weise zu entwickeln, auch wenn die Beziehung zum Außerirdischen einseitig erscheint, weil der Außerirdische nicht sprechen kann.

Regie führte Marc Turtletaub, der Produzent guter Filme wie „The Farewell“ (2019), „Little Miss Sunshine“ (2006) und „Loving“ (2016), und gekonnt geschrieben von Gavin Steckler (Revisionsreihe „Review“, 2014). -17) schaffen sie und die Besetzung einen sehenswerten Freundschaftsfilm.

Grad:B (Treffen Sie Jules, wenn Sie können.)

„Back on the Strip“ (Komödie: 1 Stunde, 57 Minuten)

Mit:Spence Moore II, Wesley Snipes, Tiffany Haddish

Direktor:Chris Spencer

Bewertet:R (Sexuelles Material, starke Sprache, Gewalt und Drogenkonsum.)

Filmkritik: „Back on the Strip“ hat eine doppelte Bedeutung. Ein Großteil des Films spielt auf dem Las Vegas Strip und handelt von Stripperinnen. Der Film hat Momente einer Komödie, taucht aber ins Alltägliche ein. Schmutzige, sich wiederholende Witze werden mit jeder Wiederverwendung weniger lustig.

Merlin (Moore) zieht nach Las Vegas, um als Zauberer zu arbeiten. Nachdem seine Zauberversuche scheitern, nimmt er widerwillig einen Auftritt als Hauptdarsteller für eine Wiederaufnahme von The Chocolate Chips an, einer exotischen schwarzen Tanzgruppe unter der Leitung des pensionierten Luther „Mr. Groß“ (Snipes). Desmond „Da Body“ Day (Faizon Love), Pastor Amos „Slim Sexy“ Fowler (JB Smoove), Xander „Dr. „X“ (Gary Owen) und Tyriq „Da Face“ Coxare (Bill Bellamy) sind mittlerweile ältere Männer, aber sie haben immer noch Schritte unternommen, darunter einen, um Merlin wieder mit der Frau zu vereinen, die er seit seiner Kindheit geliebt hat.

In einer der Anfangsszenen spielt Kevin Hart, der Komiker, der lediglich sich selbst auf der Geburtstagsfeier eines Teenagers spielt. Kevin Hart ist laut und unausstehlich, eine Routine, die der Komiker in Filmen viel zu oft spielt. Die Szene dauert zu lange und ist eine der schlimmsten Szenen dieser Komödie.

Hart ist nicht der Einzige, der seine Szene durcheinander bringt. Mehrere andere Schauspieler in diesem Film spielen lediglich sich selbst oder eine Rolle, die sie in Filmen zu oft spielen.

Allerdings spielt Spence Moore einen Charakter, der seinem hübschen Aussehen würdig ist. Er hat die Anziehungskraft eines Hollywood-Stars, was ihn zur perfekten Besetzung für die Rolle eines Zauberers macht, der versucht, als exotischer Tänzer seinen Weg nach oben zum Ruhm zu finden. Moore („Superman & Lois“, 2023; „All American“, 2018–22) ist der bodenständige Charakter, der funktioniert, aber nur er kann das tun, wenn das Drehbuch verbessert werden muss.

Der Film hat ein gutes Konzept, nämlich eine Gruppe von Männern, die alternde Stripperinnen spielen und sich nach längerer Abwesenheit dazu entschließen, auf die Bühne zurückzukehren. Das ist der Teil, auf den sich der Film hätte konzentrieren sollen. Stattdessen handelt es sich um ein abgedroschenes Beziehungsdrama mit vorgefertigten Reality-Stars, die diesen Film weniger greifbar machen.

Grad:C (Der Strip kommt nie an den Punkt, an dem er die Waren „entblößt“.)

Adann-Kennn Alexxandar rezensiert seit mehr als 25 Jahren Filme für die Valdosta Daily Times.

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